《智取威虎山》——与历史重逢

　　下面，我逐场地提些意见，大家讨论。

　　对上海有个建议：搞个武生组，要过硬。找几个人组织起来，到部队中去生活，专门研究武打。拚刺刀问题不解决，武打过不了关。梭标、大刀和拚刺刀差不多。现在要把拚刺刀上升为艺术，拚刺刀解决了，运用起来就自如了。发现你们的基本功还不够，生活也不够，需要去学习。进行锻炼、提高。

　　《智取威虎山》中“滑雪”一场，割掉它对我来说是忍泪斩马谡。“滑雪”一场有两个好处，一、可以表现小分队;二、军民关系，由李勇奇带路。问题是时间不够。有了它就得二十分钟，起码也得占去十五分钟。再加上我们的生活不够，武打还没有过关，没有生活美。所以斗争了很久，觉得去掉这一场干净些，好一些.这个问题今天还可以讨论讨论，要不要?

　　现在就一场一场的来谈淡。反正是座谈，谈不完，以后还可以再谈。

　　我现在先单独讲一下管乐问题。

　　一种想法：“打虎上山”一场，先用二簧、后西皮。缺点是和四场有些重复。不过，也没有多大问题。这要仔细研究。八场再加些二簧，照这样，二簧、西皮之间的份量，可能就差不多了。

　　另一种想法和你们一样，就不多说了。不过八场全用二簧是不好的。

　　现在唱腔的板头太散、太死板，杨子荣的唱应该活泼一些，变化多一些。现在是慢原板、原板，快原板没啦，……听起来老是那个调调儿。那怕少唱一点，但要使它突出、集中。

　　前天我才找到了你们音乐上的高潮，就是少剑波在九场中的一句高腔。

　　设计唱腔时，不要将就演员，将就了就刻划不出剧中人物当时的心理状态，精神面貌。也可以另外搞一套将就演员的。

　　杨子荣的唱腔是不是可以化一些小生腔，可以考虑。也要有些武生腔，但不能太多。武生腔虽然少，但是它有那么股子劲儿，要英俊，现在太死板。

　　《红灯记》中老奶奶唱的一句是武生腔，是李吉瑞的。忘记是那一句啦，他们化的就此较好，使人不觉得。

　　第一场

　　(问：)前天你们第一场的小分队上了多少人哪?

　　(答：十三个人。)

　　看来人不能太多，我觉得现在够了;多了，会显得拥挤不堪，不容易摆好画面。舞剧院《红色娘子军》我曾给他们照过一次像，由于人太多，画面摆不好。摆成了，也很难看。这一点要注意。

　　第一场我觉得是干净的，但有弱点的，是简洁的，好的。

　　有的同志提出：是不是多加点舞蹈?照我看，要加舞也无非是翻、打、扑、跌，多加舞，我怕脱离了生活。能舞得起来吗?这个意见，主要说明了整个戏的气氛不够，从头到尾都是下雪嘛!可以在原有的基础上，适当的加些舞，要活泼一些生活一些。在音乐等方面使得气氛突出一些。队形变化上想想办法。今天要不把这些问题定下来，就会惶惶无主。

　　有些生活细节上的遗漏。行军时都要背个干粮袋。一般情况下是不吃的，必要时才吃。要不要呢?可以考虑，现在是披着斗篷。

　　给养问题要铺垫一下。小分队三十六个人，要用一个司务长。现在使人产生一个疑问：你们吃什么呢?这里有了铺垫，这样才能够在第七场时给群众分粮食，否则粮食从哪儿来?从天上掉下来?生活上的小东西要注意。司务长的铺垫，就好像粮食可能是由马驼着或车子运来的。可由小分队向后面打招呼“原地休息”来铺垫。

　　唱词上，总的说一下，有些词是不是说得太绝了。

　　像这些词：“黑龙沟……渺无人烟”，一个人也没有了，向什么人去侦察呢? “白骨累累……”，国际歌第一句是“起来!……”如果都是“白骨累累……”，又怎么能起得来呢?有些人写艰苦就写到那边去了。过了头。没吃没穿只不过是一时的，老是吃树皮、草根那会行啊?《万水千山》就是这样，老是吃树皮、草根，岂不把头吃的都直了!

　　演员的唱没有劲。像“心狠、手辣……”这样的句子，一唱出来就应该抓住人。

　　舞台调度，杨子荣一上来就来了个武生的亮相，这样不大好。应该跟着锣鼓点子上来，把亮相在报告、敬礼的地方，灯就打在他脸上。

　　有个漏洞，少剑波不是说要到黑龙沟宿营吗?可是在这里没有告诉杨子荣。

　　杨子荣在唱之前要不要加白，创作的同志可以考虑。

　　有人还建议，当少剑波看地图时，可以为杨子荣铺垫一下。讲老杨一定能完成侦察任务。这样一来时间又会拖长了。

　　最后的亮相构图是漂亮的，看上去舒服。

　　第二场

　　前天看戏，“座山雕”又神气了一点。应该厉害一些。六十岁不大合适。是不是五十岁?四十岁太年轻了，因为他是三朝元老。

　　不要搞脸谱。电影《林海雪原》是有脸谱。不要搞成凡是反面人物都是有生理缺陷的，这怎么能行呢?要靠演技。当然也可以适当的化装。有一个电影演员，好像是演《铁道游击队》中的日本人，我看所有演日本人的数他最厉害。脸上有那么一道子，突出了他的阴险。

　　这一场主要是群众、李勇奇的问题。如何突出他们。

　　座山雕和塌鼻子的对白要适当压缩。关于一撮毛下山的时间问题，这里可以不提，在这里讲了“下山半个多月了”……，威虎厅上又讲，这是不妥的。

　　问题在李勇奇身上，矛盾要是不突出，整场戏就提不起来。如何使李勇奇一出场就看出他是一条硬汉子。

　　这场我要使得观众能哭。现在这样的处理是不行的，不妥的。在李妻被土匪打死的时候，老太太要用低的声音喊出“孩子他娘……”，这要过硬，声音低，又要送到最后一排观众的耳朵里去。不能大喊大叫。现在《红灯记》就有这个毛病，外面有特务在盯稍，屋子里大喊大叫，这样岂不什么都暴露了吗?李母可用喊声暗示李勇奇。妻子死了。使得观众的眼泪流下来。现在李勇奇连妻子一眼也不看，就站在一边唱，演员在表现上是有问题的，妻子死活也不知道，也不去看一看。

　　这场戏无论如何要突出李勇奇。

　　座山雕掳掠的东西也太少了，看不出来，只见两个箱子。

　　座山雕穿什么?要研究。斗篷是可以穿的。整个土匪们的服装都应该很好的设计，我说了好多次了，总是不改，这一次要彻底解决。

　　现在这场戏是两段了，前一段是座山雕一帮人的，后一段是李勇奇他们的。座山雕和塌鼻子的那段对话可以压缩些。

　　李勇奇的音乐形象也不好，那段西皮流水要再研究。

　　第三场

　　有的同志说：一撮毛和李秀娥的那段戏可以压缩。意见很好。我看可以全部删掉。一拉开幕，在树后就发出一声女人的惨叫，一撮毛拿着一把刀出来，这就行了。这段对话删去，能够省出许多时间来，而且又不是必要的铺垫。

　　一撮毛可以大摇大摆地走下场，上山去请赏。

　　杨子荣的问题在哪儿呢?音乐是不是太轻飘了?你们研究过没有?

　　这场戏不一定拖得很长，但要很好地刻划杨子荣。

　　要放得开。当一扮成土匪上山就放开了，就不怕歪曲人物形象了，是吧?

　　板关方面，我考虑用“二六”，还是快原板?考虑一下，原板好像用的太多了。

　　如果用“二六”，就可能改变掉我所听到的那个主调，旋律也就可能改变了，可能会不同一些。

　　说白也没有劲。是不是一穿上军装就怕了，就不敢动了?

　　“提栾平对口供……”这句唱一定要对着小董、小李，不然就变成了独白。或唱后再交代一下，说一句“请二零三提栾平审讯……”。

　　派老孙一个人去追凶手不妥，要补一个人，或者交代一声，“二零三马上就要来……”。

　　第四场

　　第四场问题大一点，但也不能乱砍乱动。

　　必须要有一个支委会，放在前面还是放在后面，需要考虑一下。

　　有人提议，把民主会改为支委会，我觉得不好。少剑波是当然的支部书记。因为这个戏里没有另写一个搞政治工作的。

　　支委会三个人太少了，五个人好些，但是放在前面开，处理起来很麻烦，台上桌椅板凳很难摆。

　　前、后各有好处。但是支委会绝不能在舞台上出现。

　　放在后面更合理一些，显得更慎重一些。民主会开了，少剑波也做了决定，然后再开个支委会，显得更加慎重。这样一来，壮别就可以不要了。

　　杨子荣上场先要向少剑波交待一下：一撮毛初步承认是跟座山雕跑跑腿的，还要讲军用手套是他冒充军区侦察员用的。等等……。表示杨子荣已经对一撮毛做过一些审讯工作。

　　杨子荣审栾平时，缺少军人的威严，嫩得很，放不开。对那样的匪徒要威严一些，严厉一些。口白也一点劲没有。原来以为你的嗓门就是那么小，可是上山以后，嗓门又大了，说明不是嗓子问题。

　　栾平这个演员，前天看了好像再磨一磨也还可以。一定要表演得狡猾，不然后面的杨子荣托不出来。能磨出来吗?

　　少剑波现在是光杆司令，最好有一个B角。有些人材可能被埋没了，想法掏出来。

　　少剑波审一撮毛时，威严也差一点。但是，也不要那么张牙舞爪，要有内在的威严。

　　现在戏还不熟，还没有磨出来。

　　少剑波唱到“……以智取为高……”要有表演过程。现在没有表现出来。

　　“四个条件”到底应该由谁来说?我看还是杨子荣说，现为了舞台活泼一些，少剑波分一些。

　　四个条件是不是改为唱?说不够有力。唱不一定上板，这样就好处理一些。

　　电影整个是不好的，但是这一场戏处理的较好，两人都突出了。

　　现在好像一切事情都是由少剑波安排好了，杨子荣像一个乖孩子。

　　能不能在杨子荣改扮土匪后，让他想到扮能人胡彪。

　　前面，少剑波的音乐形象已经够了。

　　研究上山卧底的那一段，是不是用对唱?或者让杨子荣单独唱。

　　一到这里杨子荣就没戏了，断下来了。

　　“共产党员……”一句的音乐形象不好，不能那么唱。

　　这一段戏，只给了杨子荣一段“二六”。

　　你们看“转眼之间……”这一段是不是改为杨子荣唱?少剑波可以插白：“怎么样?……说下去。”

　　先前批评了你们无组织，这一回又不主动了。

　　杨子荣是一个能出主意的人。

　　唱到“你要把奶头山的材料全记牢……”可以给少剑波唱。这是交代杨子荣的。

　　支委会放在后面更有利些。少剑波可以用唱收尾.整个一场杨子荣的唱是少一些，也应该这样。

　　这场是着重刻划少剑波的，杨子荣应该少一些，但现在太少了，你们考虑一下，是否可以改，能改就改，不能改不勉强。

　　第五场

　　开头的打击乐很好。前两次看，以及听录音，觉得弦乐很差。毛病在哪儿呢?是不是中音乐器太弱了?太弱了，可是不好听。也可能是乐队还不大熟。前天看时，听着还好。是不是加强了乐队。

　　“打虎上山”一场的词写得不错，但是有的词写的过了火。

　　“穿林海，跨雪原”，这是杨子荣的，“银浪漫漫”就不是了，杨子荣只能说“大雪弥漫”之类的，这个你们去考虑。从文学形象到音乐形象，都不是杨子荣的，像是在赏雪。

　　“……白骨累累绝人烟……”写的过火了，要改。要是“白骨累累”，那就不只是座山雕暴行的结果了，人要死多久才能白骨累累啊?座山雕的残暴一定要写，但是要写的适当。

　　“迎来春天换人间……”句子不坏，音乐形象有问题，听起来重复太多，老是那个调调儿。我说的就是这个句子以前用二簧。

　　前天看时，打虎有些乱动了。我也想，这里要有点舞。其实，我们那天已经想出来了，不大动，只是效果改一改：远远的地方有虎啸，虎并没有发现杨子荣。这样的话，原来的可以保留不动，杨子荣可以从容地脱掉大衣。脱大衣要注意方法，不能随便一放。杨子荣可以找一个姿势，表现隐蔽自己。发现虎时，不能现出惊慌。

　　大麻子太草包了，他一出来我就要笑，穿的衣服不知道是那个朝代的。他要凶些，在座山雕手下还是有两手的。

　　杨子荣表面上看是大摇大摆地下去，实际上是让人家押下去的。这里，是不是让他唱四句下场?表示他第一次和敌人交锋的胜利，作为内心独白，至少要唱两句，再从容地下场。

　　(休息时的谈话)

　　杨子荣可以化一些小生腔，小生的行当是不行了，但是它的腔还是可以吸收的。小生的唱法不能用，像女人。

　　小分队的服装一定要有两套，常洗、常烫，褪了色要染。

　　“丑”的行当也不行了，这是歪曲劳动人民形象的。

　　第六场

　　标题是不是考虑一下。“第一个回合”不大合适。

　　前天看，座山雕的戏出来了一些。以前没出来，是不是怕压过正面人物?看来还是得把戏做出来，该厉害的地方还是要厉害。

　　座山雕见胡彪的一段戏，应该表现出对他的不信任。当讲到“一撮毛下山半个多月了……”表演上应该有过程。

　　看看四个小土匪在什么时候下?是不是当座山雕讲到“这也是为了山寨的安全……”时下。因为以后的事情如联络图等，是不能叫小土匪知道的，知道了有可能走露消息。

　　当杨子荣唱到“人各有志……”时，表演有问题，没有给他留有余地。器乐上给他一个转的过程，或者加一句白：“他不该……”，然后再唱下去。不然搞不清楚。

　　这场戏比过去好，过去都是对白。

　　戏的结尾用杨子荣唱来收，是比较困难，用唱收更有力。(会后江青同志告诉我，最好还是唱收，形成一个高潮，才能休息下来。一一春桥)可以唱出与座山雕第一回合的胜利心情。用唱收在舞台调度方面有些问题，你们研究吧!

　　第七场

　　发动群众这一场问题较多。

　　我觉得同志们不知道自己什么是好的。去年的本子虽然还不够，但是在这个问题上处理是恰当的。土匪抢东西不是什么都抢光了，群众会自动的藏些东西的。“家家没吃没穿，户户屋顶漏天”可能吗?这么冷的天气岂不都冻死了?“家家添新坟”也说的过了，实际上是谁抵抗就打死谁。

　　李勇奇对敌人，对自己人不能老是一付面孔。对敌人憎恨。对母亲、孩子、乡亲应该很友爱的。提着空篮子回来了，原来是不想进门，但还得进去。把篮子藏在身后，不肯给母亲看到，怕她伤心。现在是直接把篮子送给母亲看，这样不好。原来张大山送上两块薯根，这是合理的，自己挖到了薯根不吃，而送给别人，表现了阶级的友爱，这是好的，要保留。《雷锋》电影处理得绝了，照那样，雷锋怎么能活下去呢?不能片面化。

　　我所接触的剧本当中，就是现在这个本子写出了战争的性质，正义、非正义，美蒋勾结，假谈真打。战争的正义性不写出来是很危险的呀!一写到敌人来了，就只写烧啊，杀啊，什么乱七八糟的全写，也不知道说些什么，……看来是要帮助作者的。大多数作者是思想没改造好，只有少数的人是反对社会主义的。照那样的写法，再往下去就要掉在什么东西里面去……我也不敢说，也不能乱扣帽子。

　　我设想要表现李勇奇曾经上过当，敌人冒充解放军，破坏我军声誉。当小分队声明是人民解放军时，他要多看看，有个思想过程，仍然是不信任的。

　　关于敌人冒充我军的问题，可以商量一下在哪里铺垫。张大山上场时，其实补一句就行了，“这真正是我们自己的队伍啊!”等等，我不替你们编剧，你们自己考虑吧!

　　猎枪被抢走了，不能再打猎，这些细节不能没有了。要不要喂孩子的奶?也可考虑。

　　“活着也是活受罪，不如死了好。”这句话情绪不对头，不符合李勇奇的性格。

　　“家家没吃没穿”可以改成“缺吃缺穿”。“户户屋顶露天”不妥，否则要冻死的。

　　白茹上场可以背一袋粮上。

　　小分队是在部队中挑选出来的，三十六人全是共产党员，他们不像《暴风骤雨》中的土改工作队。

　　第一场铺垫一下司务长，看来很必要。

　　白茹要急着去救孩子，可以用葡萄糖合炒面，给孩子吃。

　　群众上来要注意有感情。

　　这一场少剑波表演很尴尬。少剑波对待战友也有几种不同的表现，在执行任务时雷厉风行，是个指挥员。在平时，在交谈中很亲切。对待老大娘就要非常亲切。自己也就会被群众的热情所激动。

　　老大娘看来还能演戏，音乐有问题，词要改一改，这里应该让人落泪。

　　第十场

　　麻烦的就是这个第十场。

　　整场戏都不熟，要磨。原来的架子很好，问题在于开打的地方。

　　把栾平押下去枪毙，前天改成说白了，我觉得还是唱好，就是唱得太多了，噜苏了一点，可以压缩。改成唱是一大进步。唱可以表示是他的内心独白，表现他悄悄的处决栾平，唱时要把字吐清楚。

　　杨子荣唱那几句西皮散板时的表演不对头，应该表现他内心的急，因为小分队还没有来。

　　这一场的开打是个问题，现在还没有解决。

　　当杨子荣说到“不要动，出去都得死”时，不能暴露身份，到座山雕要逃，杨子荣暴露身份时，我们的人就可以冲上来，用机枪封锁住洞口，杨子荣追座山雕下。这样就可以把杨子荣“救活”。现在他是置于死地。

　　只有这一场是突出小分队的。要打的漂亮。

　　现在的唱、打都站不住。

　　当李勇奇看到座山雕而不想揍他，这不合理。他想去打，可以把他拦住，这样也有戏了。

　　民兵、群众和土匪的服装要加以区别，重新设计。土匪可以穿伪军的服装。金刚中也可以有两个穿国民党校官军服，也可以穿马靴。座山雕衣服也要漂亮些。

　　这个戏的架子是搭得差不多了，将来就是要排出戏来。

　　我建议由三至五人组成一个小组，其中有音乐、导演、编剧，多方面听意见，自己也要观察。

　　这场戏唱要稳得住。开打要过瘾。要把杨子荣想法“救活”。

　　这次劳动是有成绩的。今后修改还有一个问题，要善于倾听意见，也要善于分析意见，是不太容易做到这一点的。前几天的打虎一场就说明这一点。我觉得打虎一场还可以再加一个动作——旋子。

　　这个戏的整个结构是比《红灯记》好。这个戏是应该搞得好的，有信心的。(江青同志会后告诉我：这次座谈，戏的优点没有多谈，像音乐中党中央指引着前进方向，小分队在毛泽东思想旗帜下成长，处理的此较好，在修改时不要把好的改掉了。——春桥)

　　【三】

　　对《智取威虎山》的意见(一九六六年二月六日)

　　杨子荣的音乐形象已经树立起来了，音乐不错，特别是第八场。

　　剧本人物是突出了，但是不吸引人了，第二场、第七场群众和土匪的矛盾不突出了。第二场座山雕这个政治土匪，残暴不够，没有具体的行为，使人恨不起来。人民群众处于水深火热之中没有表现出来。第七场此过去长一些了，感人的程度减弱了。李母千万不能抢李勇奇的戏，一定要塑造一个基本群众李勇奇，他的戏出不来，军民关系也出不来。

　　第二场、第七场土匪和人民群众矛盾不突出的话，也突出不了人民解放军拯救人民群众于水深火热之中。

　　第五场，用昆曲肯定是不行的，这个是无法挽救的。这场戏不是《林冲夜奔》。杨子荣是抱着必胜的信心上山的，而林冲是被逼无奈，逼上梁山的。

　　以前有些词过关，现在有些词没形象不动人了。

　　第七场，苦大仇深，要由李勇奇来诉说，因为他是工人阶级的代表，一觉悟就什么都讲出来了。

　　有人说是否要交代小分队其它同志在分头做群众工作。我们是写戏。写戏，舞台就要有重点，要集中。交代一下是可以的。

　　要写什么没有计划是不行的，没有想法是不好的。第七场就应该写李勇奇。现在看这个戏拿出去也可以，不过还是要搞得更好一些。为了这些戏受了不少气，我是有这个决心的，不搞好这出戏不回北京。

　　第九场是要突出寒意，现在太碎了，布景要为戏服务，不能闹独立性。这场景色彩要明朗，景不要零零碎碎，是解放后的山林。

　　第七场李母不能抢戏，李母和李勇奇哪一个能代表群众，是老太太还是工人，当然是李勇奇。有些演员一唱西皮给人感觉飘，什么原因?演员应该唱情，可是后来一些京剧流派发展入歧途，成了唱声唱字，这样就不好了。演员应该唱人物的思想感情。

　　这次看，剧本上的问题此较大，大在没有前面的血泪仇就没有后面的阶级觉悟，也就突不出小分队拯救人民群众于水深火热之中，你们改时要注意，好的不要改掉，不要伤元气，这次就伤了元气，看来改的目的不明确。音乐不错，还需要磨一磨。

　　军队行动的目的是什么，看不出来，应该拯救人民群众于水深火热之中。

　　“滑雪”一场还要修改加工，整个舞蹈脱离生活，不大合适，舞不一定要多，要有创新，老是一样子就不好了，大的动作要多一些，像雕塑一样，小动作要少，否则人物要飘，舞蹈要符合生活，从生活出发;二要创新。现在看，你们原来好的去掉了。这次剧本修改最大的缺点是丢掉了内容。我现在要将军们出来抓戏，不抓是不行了，现在不抓，否则将来怎么办!这件事我叫了两年，现在才算落实了。演员一定要有生活，特别是演解放军。

　　这次的修改是个创作思想问题，不从全面考虑，修改时一定要想到合理不合理的问题。栾平塑造不正确了，应该表现狡猾。以前的演员靠眼睛演戏表现狡猾，以后改戏就不要乱动了，现在好办，把原来好的东西找回来的问题，表演上也是如此，应该从生活出发，不能从行当出发。